在从维也纳回北京的飞机上看的，本来是为了看那个年代的Austria，结果看到的是那个时代的Austrian.
叙事节奏很复古，不紧不慢不急不徐，几个主要人物都很丰满立体，梦境与幻想的穿插既增添了影片的奇幻性，也增加了其真实性，毕竟很多时候我们都在胡思乱想，也通过梦境窥探真实的内心.
有趣的是梦和性本身也是弗洛伊德的理论内核（饰演教授的演员在帝国毁灭中居然扮演的是希特勒，足见其功底深厚）.
那个疯狂年代下，各种大小人物都不得不面临各自的命运，却也在极其有限的可能性中仍是选择了各自的“自由”.
“自由的人们需要自由的心灵”，抗议者纵身一跃，再无人能剥夺他对自由的向往.
无论在何种境地，我们都拥有自由思想的权力
看影片的过程中我在思考这部电影和类型片的区别，原来我原先通过各种传播媒介认知的法国都只是法国的一面，达内兄弟下的法国还有这样一面，原来法国底层社会跟我身边周围人的遭遇竟还有相似之处，而不是各种法国浪漫，文艺，各种可以做壁纸的风景，这部电影的表达方式很洒脱，很干净，很流畅，很稳，开始，结束都发生在诊所里，虽然有很多的室内戏，但是基本上都是手持摄影，而且手持摄影用的很自然，手持摄影增强了影片中的人物所感受的氛围，人们之间都是冷漠的，都给自己建立一个保护的区，很不稳定，手持摄影能够很快的捕捉到这种信息，当然人物的表演也起到很大的作用，电影的声音除了人物对白外，很重要的是环境声，基本没有音乐，连最后结尾都只是在高速路上的过往汽车声中结束.
一个对时装设计充满激情的年轻女孩神秘地进入了20世纪60年代，在那里她遇到了自己的偶像，一个令人眼花缭乱的准歌手.
但上世纪60年代的伦敦并不是它看起来的那样，时间似乎随着阴暗的后果而分崩离析.
